Portfolio Categories BEELDENDE KUNST
-1
archive,paged,tax-portfolio_category,term-beeldendekunst,term-105,paged-2,qode-social-login-1.1.3,qode-restaurant-1.1.1,stockholm-core-2.4,select-theme-ver-9.8,ajax_fade,page_not_loaded,,qode_menu_,qode-mobile-logo-set,wpb-js-composer js-comp-ver-7.5,vc_responsive

Maria Élena Bautista

Maria Élena Bautista Is geboren in het zuiden van Peru op 4000 meter hoogte, waar de lucht schoon en helder is onder een felle zon en waar ’s nachts de sterrenhemel overweldigend flonkert. De kleurigheid van haar cultuur en de kracht vind je terug in haar werk. Verder is haar moeder een belangerijke inspiratiebron voor haar schilderkunst. Kunstenaars die haar inspireren zijn: Antony Gormley, Frida Kahlo, James Ensor.

 

CONTACT

elenabancos@gmail.com

MAURICE VAN TELLINGEN

Drugs, oorlog, seks, sport, kunst, religie, ze bieden allemaal hetzelfde. Een parallelle werkelijkheid met een eigen logica, met eigen verbanden en regels die los van het alledaagse staan. Deze parallelle werkelijkheid geeft de mogelijkheid om te ontsnappen aan het dwingende tempo van de tijd, het geeft ons de overtuiging dat er meer is, het relativeert onze besognes, het inspireert, het confronteert ons met het andere, waardoor we onszelf beter kunnen definiëren, het geeft hoop en troost, het geeft ideeën en richtlijnen…….

 

Kunst die het alledaagse tot onderwerp heeft lijkt dan met zichzelf in tegenspraak. Maar in onze tijd van overvloed, waarin het nieuwe, het spektakel en het entertainment, de kick, de belevenis en het avontuur een doel in zichzelf zijn geworden, is het alledaagse een randverschijnsel geworden dat hoofdzakelijk vermeden wordt. En als dat even niet lukt dan maar met een zekere onwil wordt doorstaan.

 

Het alledaagse dat nog niet zo lang geleden de gewone ruimte was waarin we samen bij elkaar waren, is in korte tijd tot een ‘no go area’ geworden waar hooguit nog wat kinderen, huisdieren en zwervers zich ophouden. We begeven ons hoofdzakelijk van activiteit naar activiteit, voortdurend ondergedompeld in ‘bezigheden’. Altijd afgeleid verdwijnt het gewone uit het zicht. De realiteit heeft zich omgedraaid, het uitzonderlijke is de dagelijkse gang van zaken geworden, terwijl het gewone een vergeten en ontvolkte plek, een woestijn is geworden. En zoals de woestijn traditioneel de plek van bezinning en inkeer is, een plek waar de waarde der dingen gewogen wordt, zo gebruikt van Tellingen het gewone alledaagse om kunst te maken waarin de realiteit zich in al haar ongenaakbaarheid toont. Guur en kaal maar ook poëtisch schoon.

 

CONTACT

mauricevant@yahoo.com
www.mauricevantellingen.nl

FOTO’S
“TOILETTEN”, 2013 MDF, ALKYD VERF,LED LICHT, MP3 PLAYER, MET MUZAK. B.221-H.110-D.11 CM.

“WASMACHINE”, 2013 MDF, ALKYD VERF, LCD-MONITOR (DRAAIENDE WAS). B.60-H.75-D.27

“VOGELVOEDERHUISJE”, 2013 MDF, ALKYD VERF, PERSPEX B.65-H.40-D.45. (PERSPEX KAP)

MARK SCHALKEN

Samen met Albert Hennipman heb ik sinds 1998 een bureau: de Ruimte ontwerpers vof. Met enkele medewerkers en freelancers maken we websites en drukwerk voor vernieuwende initiatieven in onderwijs, zorg en cultuur.

Het ontwerpwerk combineer ik met een praktijk als vrij kunstenaar. In 2013 publiceerde ik ‘Wat speelt er?’, een beeldverhaal over mijn verblijf in het gastatelier van klooster Zin. Voorjaar 2014 participeerde ik in het meditatieve kunstproject ‘Boeddha in de Linie’ (zie vimeo.com/94959087).

 

 

Sinds 2002 struin ik met de camera door de Noordoostpolder, de streek van mijn jeugd, ooit gepland als het perfecte land. Uit dromen en klei groeide in twaalf jaar tijd het fotoboek ‘Polderlichaam’ dat half september 2014 werd gepresenteerd op De 1800 Roeden (zie www.polderlichaam.nl).

 

De zeven katernen van het boek vormen samen een cyclus van zeven beeldgedichten.
Je kunt het boek bestellen via onderstaande mail en betaal na ontvangst (€35).
 
06 54 62 55 35
mark@de-ruimte-ontwerpers.nl
www.de-ruimte-ontwerpers.nl

ALEXANDER SCHABRACQ

Afgestudeerd aan de Gerrit Rietveld Academie ( 1975 – 1981 ) en actief als beeldend kunstenaar/ontwerper sinds 1981.

Onder de naam : “ Tavola Quattro Design “ run ik een ambachtelijke smederij met open smidsvuur en 50 kg pneumatische smidshamer alwaar ik een breed scala aan opdrachten uitvoer naast mijn werk als beeldend kunstenaar/ beeldhouwer.

 

De in opdracht uitgevoerde projecten variëren van eigen ontworpen monumentale hekwerken, tafels , lampen, kroonluchters, straatmeubilair, bewegwijzering en uithangborden tot “specialized foodcars” voor de rolling kitchens en andere Horeca toepassingen. Maar ook het uitvoeren van de ontwerpen van derden zoals diverse architecten en industrial design bureau’s of anderen particulieren waarbij we in gezamelijk overleg en technisch ontwerp tot uitzonderlijke en unieke producten komen.

 

Voor een uitgebreidere C.V. met een volledig overzicht van tentoonstellingen en gerealiseerde kunst en design opdrachten met daarbij ook een webshop zie de website van www.tavola-quattro-design.com (binnenkort online)

 

06 34 04 14 00
alexanderschabracq@gmail.com
www.tavolaquattrodesign.com

Ninon van der Sande

Ninon maakt beelden, foto’s en schilderijen. Zij ‘viert’ in haar werk de schoonheid van dieren en de natuur. Zij kijkt met verwondering naar manier waarop alles in de natuur met elkaar verbonden is, alles is eigenlijk één geheel. Zij probeert ook die verbindende energie te voelen en uit te drukken in haar werk. Daardoor lijkt haar werk soms van alle tijden of alle plekken te zijn, het heeft iets oer-primitiefs en iets heel moderns tegelijkertijd. Het kan gaan over innerlijke kracht, essentie, balans, harmony, leven, liefde.

 

Ninon heeft veel gereisd en spreekt 6 talen. Zij is zeer geïnteresseerd in het Tibetaanse Boeddhisme en is ook Teacher Tibetan Yoga en Mindfulness. Daarnaast speelt zij percussie en zingt  in verschillende Latin Bands.

 

CONTACT

ninonsande@yahoo.com

Slash Art / Tech Lab

Interactive artworks/ installations/ photography/ video/ performance/ software development/ sound design and interfacing.

Slash Art/Tech Lab is a foundation (founded in 2010) formed by a team of artists who come together through common interests in the field of art and technological innovation.
Slash stands for creativity and innovative technology and does practical and theoretical research as well for the development of software, interfaces for music and video, multimedia productions, as for seminars, presentations, publications and consults.

SLASH has regular Seasonal Art Exhibitions at the 1800 Roeden.
See the Slashlab website for more info!

 

CONTACT

slash.amsterdam@gmail.com
www.slashlab.org
facebook: SlashArtTech